상상만발극장 IMAGINEATRE

세상이 끝날 때까지 아직 10억년_정보

상상만발극장 IMAGINEATRE — Wed, 23 Sep 2026 14:16:39 +0900

[다세계극장] 연작

세상이 끝날 때까지 아직 10억년

2026.10.22.-10.31.

연우소극장

연우 소극장 서울 종로구 창경궁로35길 21

평일 7시 30분 | 토요일 3시 | 일요일 공연없음

티켓예매: NOL

문의: 070-4412-1526

연출: 이라임

구성작가: 이성주

출연: 김동민 김현 박지원 하영미

시노그라퍼: 김주슬기

음악감독: 홍석영

그래픽디자이너: 문정우

조연출: 최민서

프로젝트매니저: 전하경

제작PD: 이시은

제작: 상상만발극장2

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템_온라인 프로그램북

상상만발극장 IMAGINEATRE — Sun, 9 Aug 2026 10:52:11 +0900

다세계극장 연작

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템

작 오성민 연출 조서연

2026.08.20.-08.29.

신촌문화발전소

제작 상상만발극장2

순서

다세계극장

작가의 글

연출의 글

창작진

제작진

2026년 다세계극장 라인업

상상만발극장 소개

다세계극장

[다세계극장]은 이질적 세계들이 중첩되고 충돌하여 생기는 불가해한 감각을 포착해 이를 극장적으로 응시하는 상상만발극장의 연작 작업입니다.

미래의 동물 2023 대학로예술극장 소극장

러브미투마로우 2025 미아리고개예술극장

공터의 에티켓 2025 IEI!

사물들 2025 선돌극장

파린 2025 대학로극장쿼드

4인의 연출이 각자의 극장언어로 세분화하여 펼쳐온 작업들은 2026년 <국내 도서관 사용자 이용통계 시스템(8월)>, <세상이 끝날 때까지 아직 10억년(10월)>, <아이에게 말하세요(11월)>, <트라피스트-1e(11월)>로 발표되며, 연작은 2027년까지 이어집니다.

*위 연보의 연도를 통해 해당 공연의 정보로 이동할 수 있습니다.

작가의 글

*작가의 글은 <국내 도서관 사용자 이용통계 시스템> 공연날마다 업데이트됩니다.

2026.08.20.

코르티스가 부른 REDRED의 이박사 AI커버를 자주 듣습니다. 어떤 팬이 만든 커버곡인 줄 알았지만 어느 날, 이박사 오피셜 유튜브 채널에 영상이 게재된 것 입니다. 그날은 망원동 동경 돈까스에서 사누끼 우동을 먹은 날이었습니다. 전날 내린 폭우 때문에 집 앞 골목에 있던 큰 나무가 쓰러져 길이 막힌 날이기도 합니다. 이 모든 건 있을 법한 일 입니다. 하지만 사실이 아닐 수도 있습니다. 일상은 쉽게 기록되지 않고 휘발됩니다. 일상 중 어떤 일상은 유의미를 갖게 되지만 여분의 것들은 무의미로 날아갑니다. 분류는 개인의 것입니다. 카테고리화 지어지는 것들은 본인의 편의로 정리되는 것들입니다.

이박사는 어렸을 적부터 민요를 배웠고 신동소리를 들을 정도로 잘 했지만 중간에 락음악에 심취했을 때도 있었습니다. 라디오 채널에서 여러 음악을 접했지만 그는 19세에 뽕작의 길에 들어서게 됩니다. 그가 AFKN 방송의 소울 트레인(Soul Train)에서 들은 음악들이 레드 제플린의 음악이었을지 토니 베넷의 음악이었을지 베토벤이었을지는 모를 일이겠지요.

2026.08.21.

친구와 이박사 이야기를 하다가 저는 이제 네이버 지도가 먹통이라 약속 시간에 늦을 것 같다는 말을 꺼냅니다. 잠깐의 스트레스. 미안하다는 말 뒤로 오늘 비가 올 것 같은데 막걸리는 어떻냐는 말이 따라붙습니다. 오늘의 하늘은 기분상 젖음입니다. 아무래도 지평 막걸리가 맞음입니다. 당신은 지평보다는 장수 막걸리라고 대답하고 세상은 지평 막걸리에 대한 수요가 반, 장수 막걸리에 대한 수요가 그 남음에 비율입니다. 친구는 그 외의 막걸리를 왜 소외시켰는지에 대해서 묻고 저는 지평 막걸리를 먹고 싶기 때문에 그저 버스커버스커의 막걸리나 후렴구만 읊조려 볼 수 있겠습니다. 갑작스럽지만 여러분과 저 사이의 약속입니다. 뜬금없는 말뿐이지만 전제 사이에서 진행되는 핑퐁이라고 생각합니다. 이 텍스트는 그렇게 쓰여졌습니다.

2026.08.22.

우리는 다른 사람을 볼 때, 그 자체로 받아들이기보다 어떤 기준 안에 위치시키려고 한다고 생각합니다. 언어와 역사, 계보와 같은 요소들은 모두 하나의 분류 체계로 작동하며, 그 안에서 개인은 하나의 항목으로 표명될 수도 있을 것 같습니다. 양갈래로 머리를 묶는 단순한 행위조차도 누군가를 특정한 이미지와 의미 안에 고정시키려는 기호로 기능할 수도 있다. 이번 작업은 사소한 구분이 어떻게 하나의 체계로 확장되는지, 확장의 감각은 어떻게 작용되는 지에 대해 이야기하고 싶었습니다.

2026.08.25.

우리의 이야기에서 캐릭터들은 자주 자기 이야기를 하지 않습니다. 자신의 이야기를 하는 걸 버성겨하는 것일 수도 있겠고요. 대신 어떤 형식을 빌려서 말합니다. 박노호는 사랑을 말하는 대신 배송 사유란을 채우고, 장일재는 그리움을 말하는 대신 송금 항목의 관계를 살피고. 김홍접은 자신이 뭘 하는지 몰라도 모르는 채로 회의록을 남기려고 합니다. 진술은 늘 형식을 통과해야만 발화될 수 있는 것처럼 보입니다. 형식은 말을 정리해 주지만, 동시에 말의 원형을 조금씩 덜어냅니다. 그래서 저는 그들이 통과할 칸을 만들고 싶었던 걸 수도 있겠습니다. 도서관에는 무수히 많은 칸이 있고 신촌문화발전소의 벽면이 그 칸과 같다고 느꼈을 수도 있겠습니다. 침묵과 휴지. 그것들이 가장 정직한 진술의 형태로 받아들여질 수 있지 않을까 생각합니다.

2026.08.26.

이 극에서 이름은 대체로 늦게 도착합니다. 갑오사화는 그 일이 벌어지는 동안에는 그냥 모임이었고, 회의였고, 낭독회였습니다. 사화라는 이름은 나중에, 그들이 다 흩어진 뒤에 붙습니다. 철새도 마찬가지입니다. 새는 자기가 철새인 줄 모르고 그저 이동할 뿐인데, 인간이 그것을 관찰하고 이름을 붙이는 순간 새는 철새가 됩니다. 저는 이름 붙이기를 어떤 것을 이해하는 방식이 아니라, 어떤 것이 이미 지나갔다는 사실을 인정하는 방식으로 다루고 싶었습니다. 이름을 붙인다는 것은 그 대상을 붙잡는 일 같지만, 사실은 그 대상이 더 이상 손에 없다는 것을 확인하는 일에 가깝습니다. 그래서 극 중 인물들은 이름을 붙이는 데 자주 실패하거나 주저합니다. 공새열은 자기 이름의 '새' 자를 좋아하지 않고, 최청진은 자기 칼의 이름이 자신과 다른 국적을 가졌다는 사실 앞에서 곤란해합니다. 이름은 주어지는 것이지 스스로 정하는 것이 아니고, 일단 붙으면 그 뒤로는 그 이름이 그 사람보다 먼저 도착하기 시작합니다. 저는 이 극을 쓰면서, 이름 붙이기를 서두르지 않는 것이야말로 어떤 대상에 대한 예의일 수 있다고 생각했습니다. 아직 이름이 없는 상태로 조금 더 오래 두는 것. 그 사이에 대상은 아직 자기 자신일 수 있으니까요.

2026.08.27.

(이번 글은 읽고 있는 책에 대해 AI와 나눈 대화 일부분을 바탕하여 쓰여진 글입니다.)

마크 코켈버그와 데이비드 건켈은 언어가 오랫동안 인간만의 고유한 소유물로 여겨져 왔다고 말합니다. 그런데 지금 우리는 기계가 사람처럼 문장을 만들고 말을 건네는 시대를 살고 있습니다. 이 두 사람이 쓴 책은 정말 재밌는데요. 여러분들도 읽어보시길 바랍니다. 다시 돌아와서, 이박사의 AI 커버가 그의 공식 채널에 올라오던 그날처럼, 목소리와 창작자, 진짜와 가짜, 원본과 복제의 경계가 이제는 누가 정하느냐에 따라 다르게 그어집니다. 저는 이 극을 쓰면서 계속 이 질문 곁에 있었습니다. 언어를 사용한다는 것이 더 이상 인간만의 표식이 아니라면, 우리가 지금까지 분류와 이름 붙이기로 세워온 모든 체계 — 족보, 국적, 소유, 저자성 — 는 무엇을 근거로 여전히 인간만의 것이라고 말할 수 있을까요.

2026.08.28.

붐바 차차 붐바리 차차차 붐 차차. 입으로 소리 내서 읽었을 때 드는 리듬감은 각자 다릅니다. 붐바 차 차 일 수도 있고 붐 바리 차 차차 일 수도 있습니다.

오늘의 날씨는 무더위로 기록되고 묶은 머리 안쪽으로는 땀이 송골송골 맺힙니다. 머리카락은 땀에 젖지 않습니다. 머리카락의 큐티클이 수분을 머금는 것 뿐입니다. 그건 젖는 걸까요. 기분상 젖는 걸까요.

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템은 소규모 AI 데이터센터의 정보수집량을 필두로 오늘의 상황을 아카이빙합니다. 그것은 사실일 수도 있고 사실이 아닐 수도 있지만 크게 중요하지 않습니다. 화장실 거울 앞에서 머리를 묶으며 흘러내린 머리카락들은 수챗구멍에서 만납니다. 그 정도의 이야기이고 그것은 사실일지 아닐지 중요하지 않습니다.

오늘은 쿠팡에서 락스를 구매하고 화장실 청소를 할 생각입니다. 락스는 오늘 오지 않고 내일 쯤 도착할 예정인데 이것 또한 예정이고 사실일 지 아닐 지는 모릅니다.

화장실 청소는 그렇게 미뤄집니다.

2026.08.29.

오늘의 메뉴는 무엇이었습니까. 한식이었습니까, 중식이었습니까, 아니면 그 중 어느 것도 아니었습니까. 이것은 어떻게 나눌 수 없습니다. 나눌 수 없는 채로 우리는 매번 무언가를 골라야 했고, 고른 뒤에는 이름을 붙여야 했습니다. 이 극도 그렇게 쓰였습니다. 머리를 양갈래로 묶을지, 족보에서 이름을 지울지, 오늘 하늘을 흐림이라 부를지 비라고 부를지, 매번 답이 정해지지 않은 채로 항목 앞에 서 있었습니다. 그래도 우리는 계속 묶고, 계속 적고, 계속 이름을 붙였습니다. 틀릴 걸 알면서도요. 마지막 공연을 앞두고 저는 이 모든 분류가 결국 사랑의 다른 이름이었다고 생각하게 되었습니다. 무언가를 붙잡고 싶어서 이름을 붙이고, 흘러가는 걸 알면서도 자꾸 되돌아보는 마음이요. 오늘 이 자리에 와주셔서, 아직 이름 붙지 않은 이 시간을 함께 나눠주셔서 감사합니다.

작가 오성민

연출의 글

우리가 여기에 있잖아.

연극을 본다는 건, 관객과 창작자인 '우리'가 여기에 함께 있는다는 것이다.

극장에 도착하고, 객석에 앉고, 무대가 있고, 조명은 꺼졌다 켜지고, 배우가 등장하고, 말을 하고, 움직이고, 그렇게 우리가 함께 보내는 모든 시간이 쌓여서 연극이 된다.

함께 보내는 시간 동안 이 극장에서 우리는 질문을 나눈다. 지하철 개찰구를 통과하는 일, 관성적으로 굳어진 기억과 이미지, 합의된 규범들, 편의상 부르는 이름들. 의심없이 지나쳐 왔던 것들을 들춰내고 멈추고 응시한다.

익숙한 듯 이질적인 장면들을 경유하며 우리는 우리 각자가 겪었던 삶의 흔적들을 발견한다. 그렇게 기록되고 정의되었기 때문에 그 자리에 굳어져 있던 수많은 갈래의 경험과 질문들이 이제 극장에서 자유롭게 이동하기 시작한다.

무대 위의 사람들은 배우라는 역할을 맡았기 때문에 다른 장면과 다른 역할로 이동할 수 있다. 배우를 통해 장면이 펼쳐지고, 조명이 바뀌고, 소리는 들리고, 무대가 보이고, 관객은 그 사이에서 이동한다. 배우가 장소에서 장소로, 인물에서 인물로 이동하는 동안, 관객 역시 하나의 관점에서 다른 관점으로, 하나의 질문에서 다른 질문으로, 다른 생각의 시작점으로 계속 움직인다.

인과관계가 아니라 단지 느슨한 실마리를 통해 장면들이 이어지는 구성은, 각 장면이 내포한 질문들처럼 우리가 세계를 이해하는 보편적인 방식을 거부한다. 어지러이 이동하는 동안 우리는 무엇을 경험하게 될까. 이동이 멈춘 다음 다시 보게 되는 지금 여기 극장에서 무엇을 공유하게 될까. 오늘 아침 바닥에 떨어진 머리카락을 발견했던 사소한 일에서부터 구글맵 위의 '나'의 위치를 가늠했던 세계까지의 상상이 미쳤던 이후에 극장 밖을 나가서 다시 마주하게 될 신촌 거리는 어떤 풍경일까.

달라진 것이 하나 없을 수도 있고, 수없이 뻗어갔던 질문에 대한 답을 찾지 못했을 수도 있고, 답을 내리지 못했음에 잠시 불안할 수도 있고, 어떤 순간은 무의미하게 느껴질 수도 있고, 또 어떤 순간은 우리를 무력하게 느끼게 만들 수도 있다.

그러나 분명한 것은 우리가 극장에서, 여기에서 함께 보낸 시간이 존재한다는 것이다. 이 시간이 우리를 어디로 데려다 줄지는 몰라도, 우리가 이 시간을 함께 공유하고 경험했다는 믿음이 있다. 그래서 우리는 극장에서 만난다. 이 질문을 함께 견디기 위해서.

연출 조서연

창작진

작가 오성민

데뷔

연출 조서연

<연극안하기 바보런하기 - 만인>, <사물들>, <연극철지남>, <곰이 말했다> 연출, <역사탐험연구소> 공동구성

출연 김슬기

<빵야>, <파린>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <하얀 밤을 보내고 있을 너에게>, <낮은 칼바람>, <윙키>

출연 김현

<나누?>, <그것은 너의 말이다>, <연극안하기 바보런하기-만인>, <파린>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <러브미투마로우>

출연 성지원

<연극안하기 바보런하기 - 만인>, <염상섭읽기-읽기>, <무언가에 미쳐야한다면 잃어버리지 않을 것에 미치는 것이 낫다>

출연 이유라

<9잇는몸0>, <나의 뱀>, <메모리를 위한 라이트 로딩 프로세스>

출연 이창현

<판탈라사 : 중구 남대문로 5가 번지불분명 지하보도>, <삼매경>, <Endwall – 저 벽 너머에는 뭐가 있을까?>, <욥의 죽음>, <어린 에욜프(Little Eyolf)>, <할머니, 인디언, 아날로그 텔레비전>, <빨간토끼 하얀토끼>

시노그라퍼 서가영

<9잇는몸0>, <피콜로>, <웨이 투 와이키키>, <메타발레: 즉흥, 구겨진 아티튜드>

사운드 홍석영

<메모리를 위한 라이트 로딩 프로세스>, <밤, 흙, 악몽>, <구무단 씻김굿>

그래픽 문동혁

전시 <페이퍼 바이 페이퍼 2026>, 전시 <도와줘! 네 개의 목구멍으로부터의 하이퍼텍스트>

조연출 김성윤

<억척인간과 지구존재들> 연출, <연극안하기 바보런하기 - 만인>, <이태원 트랜스젠더 - 클럽 2층> 조연출

제작진

무대감독 이라임

무대 / 조명 크루 권서령 김수려 안정빈 정민우

조명오퍼레이터 최민서

음향오퍼레이터 김신이

영상기록 삼인칭시점

사진기록 옥상훈

온라인 프로그램북 편집 김상훈

프로덕션 매니저 최윤영

제작PD 이시은

후원 한국문화예술위원회 창작주체지원사업

제작 상상만발극장2

2026 다세계극장 라인업

이라임 구성/연출 <세상이 끝날 때까지 아직 10억년> (2026.10.22-10.31 연우소극장)은 ‘노변의 피크닉’을 원작으로 작업한 <공터의 에티켓>에 이어 스트루가츠키 형제의 소설의 세계관을 다시 한 번 공연화합니다. SF를 단순한 장르가 아니라 ‘생각하기 위한 수단’이라고 여겼던 스트루가츠키 형제는, 우주정복 신화를 체제 유지의 선전으로 활용하던 시대에 과학과 우주가 여는 미래를 전혀 다른 감각으로 응시했습니다. <세상이 끝날 때까지 아직 10억년>에서는 10억년 후에 다가올 세상 끝에 대한 상상력이 21세기 서울 우리에게 어떤 새로운 사유를 불러올 수 있는지 탐구합니다.

김상훈 구성/연출 <아이에게 말하세요> (2026.11.05-11.14. 연우소극장)는 2009년 극작가 카릴처칠이 2008년 12월 이스라엘의 팔레스타인 침공에 대응하여 발표한 Seven Jewish Children에 대응하여 2010년 상상만발극장이 제작한 <아이에게 말하세요 : 가자지구를 위한 연극>을 원작으로 하는 공연입니다. 세계의 사건들이 연쇄하는 실천들에 얽혀들어온 16년 전의 공연을 다양한 결로 디바이징하면서 역설적으로 지금-여기를 묻습니다.

박해성 작/연출 <트라피스트-1e> (2026.11.26-12.06. 씨어터쿰)는 상실의 심연을 헤매이는 이들이 상실의 대상을 만난 적 없는 세계와 동시에 존재하는 다세계를 다룹니다. 서로의 존재를 인식하지 못하는 다세계를 통해, 역설적으로 인식 너머의 세계를 상상하며 상실의 고통을 대면하고 감내합니다.

상상만발극장

그것은 너의 말이다 2026 2024 [극장3]

파린 2025 [극장2]

사물들 2025 [극장2]

공터의 에티켓 2025 [극장2]
러브미투마로우 2025 [극장2]

하얀 밤을 보내고 있을 너에게 2024 [극장2]
연극철지남 2024 [극장1]
은하철도의 밤 2023 [극장1]
미래의 동물 2023
스푸트니크 2022,2020,2019
도덕의 계보학 2022,2021
아는 엔딩 2020
코리올라너스 2020,2016
뒤 돌면 앞 2019
믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람 2018,2015
당신이 알지 못하나이다 2017
파티: 그로테스크챔버앙상블 2017
3분 47초 2015
믿음의 기원 1 2013,2012,2011
천 개의 눈 2013
영원한 너 2012
아이에게 말하세요: 가자지구를 위한 연극 2011,2010
타이터스 2011,2009
비상사태 2010
십 이분의 일 2009

수상
동아연극상 작품상, 연출상 <하얀 밤을 보내고 있을 너에게(2024)>
한국연극평론가협회 올해의 연극 베스트3 <믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람(2015)>

imagineatre.com

vimeo | Instagram | Facebook

*상상만발극장은 자원의 효율적 배치와 웹접근성 제고를 위해, 2023년부터 텍스트 위주로 최소화한 데이터용량의 웹표준포맷으로 온라인 프로그램을 제작하고 있습니다.

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템_정보

상상만발극장 IMAGINEATRE — Tue, 21 Jul 2026 17:34:43 +0900

[다세계극장] 연작

국내 도서관 사용자 이용통계 시스템

2026.08.20.-08.29.

신촌문화발전소

신촌문화발전소 서울 서대문구 연세로2나길 57

평일 7시 30분 | 토 3시 | 일,월 공연 없음

티켓예매: NOL

문의: 070-4412-1526

작: 오성민

연출: 조서연

출연: 김슬기 김현 성지원 이유라 이창현

시노그래퍼: 서가영

사운드: 홍석영

조연출: 김성윤

무대감독: 이라임

그래픽디자인: 문동혁

영상기록: 삼인칭시점

사진기록: 옥상훈

프러덕션매니저: 최윤영

제작PD: 이시은

제작: 상상만발극장2

그것은 너의 말이다 2026_기록

상상만발극장 IMAGINEATRE — Tue, 21 Jul 2026 17:04:38 +0900

[믿음의 기원] 연작

그것은 너의 말이다

2026.04.10.-04.19.

서강대메리홀 소극장

| 작/연출: 박해성 | 출연: 이종무 문현정 김현 전혜인 |

영상: 삼인칭시점

사진: 옥상훈

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나누?_온라인 프로그램북

상상만발극장 IMAGINEATRE — Thu, 25 Jun 2026 11:07:59 +0900

상상만발극장 1

나 누 ?

작 해서우

연출 김현

2026.06.25.-06.28.

상상만발극장 연습실

나누?

조카는 어느날 꿈을 꾼다.
바다가 된 거실 한가운데에서, 작은아빠 나누가 낚시를 하고 있다.
나누의 빛나는 눈동자, 벌꿀색이다.
나누의 딸에게 눈동자 색을 물어보지만 모른다고 한다.
조카는 나누를 기억하는 사람들을 만나러 다닌다.
아내, 직장 동료, 친구, 중학교 선생님, 고모…
듣다 보니 뭔가 이상하다. 조금씩 말이 다르다.

0123456789

질문과 답

〈나누?〉는 나누와 관계있는 사람 8명의 인터뷰 아닌 인터뷰로 진행됩니다. 허구와 환상이 뒤섞인 말들은 어딘가 믿기지 않지만, 또 믿을 수밖에 없습니다. 극이 진행되는 동안 사람들을 통해 나누라는 존재가 구체화 되는데, 모순되는 지점이 생겨납니다.
어떤 사람에 대해 이야기를 나누다 보면 상반되는 증언으로 맞물릴 때가 있습니다. 그 대상이 망자라면 영원히 진위여부를 확인할 수 없어집니다. (물론 상반되는 증언이라 하더라도 모두 참일 수 있지만요)
이 희곡을 쓰며, '우리가 기억하고 있는 그 사람은 정말 그가 맞을까?' 질문을 던지고 싶었습니다. 또한, 우리는 결코 그 사람에 대해 알 수 없다는 답을 함께 전하고 싶습니다.

해서우

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창작진

연출, 출연 김현

"세상만사 살아내기 급급한 와중에 뭐라도 찾아보려고 이것저것 시도해 보는 중입니다."

<그것은 너의 말이다>, <바보런하기-만인>, <파린>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <러브미투모로우> 출연
<평면낭독회-해서우 편> 연출

작 해서우

"희곡을 쓴다. 나와 당신이 살았던 흔적을 남기고 싶다. 세세하고 내밀한 유물을 남기는 마음으로, 한 사람에게만이라도 가닿길 바라며 쓴다."

2026 안전연극제 <소거된 몸짓: 연극in 미게재 희곡 작가 페스티벌>
2026 상상만발극장 <평면낭독회-해서우 편>
2025 봄작가겨울무대 <꿈 잠 몸>
2025 신춘문예페스티벌 <횡단보도에 끝이 있긴 한가요?> 외

진행 조서연

<평면낭독회-오성민 편>, <바보런하기-만인>, <사물들>, <연극철지남>, <곰이 말했다> 연출

홍보물디자인, 사진 박먼지

도움 김상훈, 김슬기, 김형연, 박해성, 선명균, 이라임, 이시은

제작 상상만발극장 1

2026 공연라인업

조서연 연출/ 오성민 작 <국내 도서관 이용자 사용통계 시스템> (2026.08.20.-08.29. 신촌문화발전소)은 조서연 연출이 쭉 탐구해왔던 '철지남'이라는 작업개념을 <사물들>에 이어서 탐구해 선보입니다. 한국의 근현대적 기호들을 담은 일종의 대체 역사물을 표방하여 다양한 방식으로 흐른 시간의 결들을 응시하고, 동시대의 문제들을 질문합니다.

이라임 구성/연출 <세상이 끝날 때까지 아직 10억년> (2026.10.22.-10.31. 연우소극장)은 '노변의 피크닉'을 원작으로 작업한 <공터의 에티켓>에 이어 스트루가츠키 형제의 소설의 세계관을 다시 한 번 공연화합니다. SF를 단순한 장르가 아니라 ‘생각하기 위한 수단’이라고 여겼던 스트루가츠키 형제는, 우주정복 신화를 체제 유지의 선전으로 활용하던 시대에 과학과 우주가 여는 미래를 전혀 다른 감각으로 응시했습니다. <세상이 끝날 때까지 아직 10억년(가제)>에서는 10억년 후에 다가올 세상 끝에 대한 상상력이 21세기 서울 우리에게 어떤 새로운 사유를 불러올 수 있는지 탐구합니다.

김상훈 구성/연출 <아이에게 말하세요> (2026.11.05.-11.14. 연우소극장)는 2009년 극작가 카릴처칠이 2008년 12월 이스라엘의 팔레스타인 침공에 대응하여 발표한 Seven Jewish Children에 대응하여 2010년 상상만발극장이 제작한 <아이에게 말하세요 : 가자지구를 위한 연극>을 원작으로 하는 공연입니다. 세계의 사건들이 연쇄하는 실천들에 얽혀들어온 16년 전의 공연을 다양한 결로 디바이징하면서 역설적으로 지금-여기를 묻습니다.

박해성 작/연출 <트라피스트-1e> (2026.11.26.-12.06. 씨어터쿰) 는 상실의 심연을 헤매이는 이들이 상실의 대상을 만난적 없는 세계와 동시에 존재하는 다세계를 다룹니다. 서로의 존재를 인식하지 못하는 다세계를 통해, 역설적으로 인식 너머의 세계를 상상하며 상실의 고통을 대면하고 감내합니다.

상상만발극장

극장에 있는 관객은 무엇을 보고 있는지, 배우들은 극장에서 어떤 존재가 되는지, 이들이 만나는 극장에서는 무슨 일이 일어나는지, 이 모든 일들이 일어나는 극장은 어떤 곳인지에 대한 탐구에서 우리의 연극은 시작됩니다.
극장에서 우리는 보이거나 보이지 않는 지금의 세계를 집요하게 응시합니다.
2008년부터 창작을 이어온 유연하고 역동적인 작업공동체입니다.

상상만발극장1: 극장의 최소단위를 실현합니다.
상상만발극장2: 극장의 가능성을 확장합니다.
상상만발극장3: 집중된 창작의제를 통해 극장의 맥락을 다시 짓습니다.

그것은 너의 말이다 2026 2024 [극장3]
파린 2025 [극장2]
사물들 2025 [극장2]
공터의 에티켓 2025 [극장2]
러브미투마로우 2025 [극장2]
하얀 밤을 보내고 있을 너에게 2024 [극장2]
연극철지남 2024 [극장1]
은하철도의 밤 2023 [극장1]
미래의 동물 2023
스푸트니크 2022,2020,2019
도덕의 계보학 2022,2021
아는 엔딩 2020
코리올라너스 2020,2016
뒤 돌면 앞 2019
믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람 2018,2015
당신이 알지 못하나이다 2017
파티: 그로테스크챔버앙상블 2017
3분 47초 2015
믿음의 기원 1 2013,2012,2011
천 개의 눈 2013
영원한 너 2012
아이에게 말하세요: 가자지구를 위한 연극 2011,2010
타이터스 2011,2009
비상사태 2010
십 이분의 일 2009

수상
동아연극상 작품상, 연출상 <하얀 밤을 보내고 있을 너에게(2024)>
한국연극평론가협회 올해의 연극 베스트3 <믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람(2015)>

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나누?

상상만발극장 IMAGINEATRE — Mon, 8 Jun 2026 16:04:59 +0900

[상상만발극장 1]

나누?

2026.06.25.-06.28.

상상만발극장 연습실

상상만발극장 서울 성북구 보문로 161

일시 | 2026.06.25 (목) - 2026.06.28 (일) 19시 30분
예매 | 구글폼

*

조카는 어느 날 꿈을 꾼다.
바다가 된 거실 한가운데에서, 작은아빠 나누가 낚시를 하고 있다. 나누의 빛나는 눈동자, 벌꿀색이다.
나누의 딸에게 눈동자 색을 물어보지만 모른다고 한다.
나누의 아내, 직장 동료, 친구, 중학교 선생님, 고모...
조카는 나누를 기억하는 사람들을 만나러 다닌다.
듣다 보니 뭔가 이상하다. 조금씩 말이 다르다.
나누는 어떤 사람이었지?

*

연출/출연 | 김현

상상만발극장1은 공연의 최소단위를 시도합니다.

그것은 너의 말이다 2026_온라인프로그램북

sam95418 — Thu, 9 Apr 2026 22:38:32 +0900

믿음의 기원 연작

그것은 너의 말이다

작/연출 박해성

2026.04.10.-04.19.

서강대 메리홀 소극장

제작 상상만발극장3

순서

여정

'없음'의 곁에 함께 '있기'

출연진

창작진

제작진

[믿음의 기원] 연작 출간 소식

2026 공연라인업

상상만발극장

여정

매 순간을 살아가기 위해서는 믿음이 필요합니다. 어제의 나와 오늘의 내가 같은이라는 믿음, 어제의 내가 오늘의 나와 연결된다는 믿음, 오늘의 내가 내일의 나의 원인이 된다는 믿음입니다. 이는 나 뿐만 아니라 공동체와 사회에까지 연결돼, 모든 결과에는 원인과 이유가 있다는 믿음은 이 세계의 모든 행동과 선택, 삶을 지탱하는 근간이 됩니다.

하지만 개인과 세계는 종종 이런 원인과 이유를 찾기에 너무나 고통스러운 순간을 마주하게 됩니다. 원인을 찾는들 그 고통은 사그러들지 않고 끝없이 반복되는 질문과 분노, 절망과 자책에 우리의 삶을 의지하게 됩니다. 이 고통 속에 우리는 모든 것의 원인이자 이유인 존재를 찾기도 하고, 세계의 인과관계를 직접 만들어 '이야기'에 녹여내 몰입하기도 합니다.

믿음의 기원은 우리가 지금의 세계를 받아들이고 연극을 경험하는 방식을 '믿음'이라는 키워드로 풀어내온 연작 작업입니다. <믿음의 기원 1>은 변하지 않는 진실이 존재한다는 믿음에 대해 다루었습니다. <믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람>은 과학이라는 진리에 대한 믿음을 다루었습니다. <스푸트니크>는 더 나은 세상이 존재한다는 믿음을 다루었고, <도덕의 계보학>은 도덕과 정의에 대한 믿음을 다루었습니다. 이 연작은 극장에서 믿음이 작동되는 방식을 이야기와 재현에 기대지 않고 구현하는 형식을 만들고 발전시켜왔습니다.

맞닥뜨리는 모든 결과에 이유가 존재할 것이라는 믿음에 대해 다루는 <그것은 너의 말이다>는 믿음의 기원을 찾아 2011년부터 이어온 연작 작업의 마지막 질문입니다. 재난과 참사의 시대에 공동체의 힘으로 맞서려는 끊이지 않는 노력과는 별개로, <그것은 너의 말이다>에서는 시간과 공간, 개연성과 인과관계를 넘어서는 극장적 응시로 고통의 이유를 찾아야만 하는 한 사람 한 사람의 심연을 마주합니다.

믿음의 기원 1 2011 두산아트랩(쇼케이스) 2012 예술공간서울 2013 홍익대대학로아트센터소극장

믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람 2015 2018 아르코예술극장소극장

스푸트니크 2019 나온씨어터 2020 서강대메리홀소극장 2022 아르코예술극장소극장

도덕의 계보학 2021 대학로예술극장소극장 2022 홍익대대학로아트센터소극장

그것은 너의 말이다 2024 아르코예술극장소극장 2026 서강대메리홀소극장

*위 연보의 연도를 통해 해당 공연의 정보로 이동할 수 있습니다.

'없음'의 곁에 함께 '있기'

재난을 만날 때, 인간은 거의 본능적으로 '왜'를 묻는다. 이 질문은 단순한 호기심이 아니다. 인과를 복원해야만 세계가 다시 이해 가능한 것으로 돌아오고, 다시 그 세계 안에 발을 딛고 설 수 있기 때문이다. '왜'는 곧 '어떻게 살아야 하는가'의 다른 이름이다.

하지만 어떤 사람들이 마주하는 것은 선명한 해답이 아니라 도저히 메울 수 없는 이유의 부재다. 거대한 '없음' 그 자체다. 그 없음은 서늘하고, 조용하고, 완강하다. 재난은 누군가 세계를 이해하기 위해 의지해온 인과율의 지도가 완전히 찢겨 나가는 사건이다. 지도가 사라지면 인간은 그보다 더 크고 높은 지도를 찾아 나선다. 고통 뒤에 숨겨진 고귀한 의미를 발명하거나, 비극을 더 큰 서사 속으로 흡수시켜 납득 가능한 이야기로 봉합하거나, 현재의 고통을 해결해 줄 상위의 질서를 요청하는 것이다. 이 도약은 자연스럽다. 어쩌면 너무나 자연스러워서, 우리는 그것이 하나의 선택이라는 사실조차 잊어버린다.

<그것은 너의 말이다>는 그 자연스러운 선택을 거부한다. 거부한다고 해서 다른 답을 제시하는 건 아니다. 이 극은 끝내 이유를 주지 않는다. 대신 아래로 내려간다. 전체보다 부분이 더 많고 더 실재한다는 감각. 거대한 이유보다 그 이유가 끝내 설명하지 못하는 개별적인 슬픔들이 더 무겁고 더 오래 남는다는 감각. 이 극은 그 감각을 따라 내려간다. 고통을 봉합할 체계를 찾는 대신, 체계 바깥에 흩어진 것들 — 개별 존재들의 고유한 물성과 이름과 온도 — 에 집중하며 더 깊이 내려가는 길을 택한다. 이것은 위를 향해 세계를 넘어가는 운동이 아니다. 아래를 향해 세계 속으로 더 밀착하는 운동이다. 없는 게 아니라. 그냥 거기 있었던 것들 속으로.

인물들은 각자 지독하게 혼자다. 서로 다른 시공간에 머물며 완벽히 닿지 않는 말들을 내뱉는다. 그 파편화된 고립은 교정되어야 할 결함이 아니라 세계의 민낯에 가장 가까운 상태다. <그것은 너의 말이다>는 그 말들을 하나의 매끄러운 이야기로 봉합하지 않는다. 무대 위에 평평하게 병치할 뿐이다. 그러나 바로 그 평평함 위에서 무언가가 발생한다. 설명되지 않은 채 잔존하는 것들이 서로를 향해 미세하게 기울어지는 것이다. 연결은 주장되지 않는다. 그냥 감각된다. 몸으로. 옆에 있음으로써.

죽음의 흔적을 지우는 일을 업으로 삼은 사람이 이름도 모르는 누군가에게 이름을 붙여 부른다. 어둠 속 산에서 헤맬 때 어떤 이가 먼저 말을 건다. 새벽 벤치에서 친구를 기다리며 낯선 사람의 숨소리를 듣는다. 이유도 없이. 보상도 없이. 아무것도 해결하지 못한 채로. 그러나 아무것도 해결하지 못한 채로, 무언가를 남긴다. 단 몇 일 동안만이라도.

이것이 본 극이 제안하는 어떤 연대의 태도다. 높고 단단한 연대가 아니라 낮고 흐릿하고 불안정하지만 끈질긴 연대. 재난 이후의 세계에서 우리는 더 이상 위대한 서사의 주인공이 아니다. 이유도 없고 납득 가능한 결말도 없으며 우리를 단숨에 구원해 줄 상위의 질서도 없다. 그럼에도 우리는 부서진 잔해들 사이에서 서로의 존재를 미세하게 감각할 수 있다. 완벽하지 않고 서로를 완전히 이해하지 못하며 언제든 흩어질 수 있지만, 지금 이 자리에 함께 있다. 그 흐릿함이야말로, 어쩌면 지금 우리가 가질 수 있는 가장 정직한 연결의 조건일지 모른다.

<그것은 너의 말이다>는 공백을 지우려 하지 않는다. '없음'을 '있음'으로 바꾸려 하지 않는다. 그 대신 이 극은 묻는다. '없음'의 곁에 끈질기게 함께 머무는 것이 가능한지. 그것이 재난 이후를 살아가는 방식이 될 수 있는지. 극이 끝나도 이유는 오지 않는다. 시간은 모든 방향으로 열려 있고, 아무것도 완결되지 않는다. 그러나 우리는 안다. 이 어둠 속에서 혼자가 아니라는 것을. 그리고 그것이, 지금 우리가 가질 수 있는 가장 정직한 형태의 연대라는 것을. 구원인지 아닌지는, 아직 모른다.

*2024년 당시 14년 간의 [믿음의 기원] 연작의 마지막 작품으로서 <그것은 너의 말이다>에 관한 드라마터그의 이론적 접근을 정리한 바 있습니다. 본 글은 당시 작성한 드라마터그 글의 연장선에서 쓰고자 했습니다. 초연 프로그램북

드라마터그 김상훈

출연진

이종무 남자1

<세자매>, <미궁의 설계자>, <굿피플>, <그봄,한낮의 우울>, <그렇게 산을 넘는다, 사라지지 않는>, <그순간,시간이 멈춘다>, <덤웨이터>, <보이지 않는 손>

동아연극상연기상 2025

문현정 여자1

<파린>, <닐 암스트롱이 달에 갔을 때>, <하얀 밤을 보내고 있을 너에게>, <오슬로에서 온 남자>, <스푸트니크>, <누수공사>, <죽음의 집>, <보도지침>

김현 남자2

<파린>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <러브미투마로우>, <세상이 이렇게 끝나는구나 쾅 소리 한 번 없이 흐느낌으로>, <하얀 밤을 보내고 있을 너에게>, <역사탐험연구소>, <낮은 칼바람>

전혜인 여자2

<개기일식 기다리기>, <스와이프!>, <러브미투마로우>, <공터의 에티켓>, <AR연계공연셋업 ; 서울왕립극단 기술융합미래 어쩌구 지원을 받았다고 가정함>, <서대문구민들이 바라는 장면>

창작진

작/연출 박해성

<파린>, <러브미투마로우>, <하얀 밤을 보내고 있을 너에게>, <역사탐험연구소>, <미래의 동물>, <스푸트니크>, <도덕의 계보학>, <천만개의 도시>

동아연극상연출상 2024, 김상열연극상 2020, 윤영선연극상 2018

무대 강지혜

<믿음의 기원1>, <믿음의 기원2 : 후쿠시마의 바람>, <스푸트니크> <도덕의 계보학>, <그것은 너의 말이다>

조명 김형연

<개기일식 기다리기>, <파린>, <유령들>, <사물들>, <공터의 에티켓>, <러브미투마로우>

사운드 목소

<우리는 농담이(아니)야>, <스푸트니크>, <인정투쟁; 예술가 편>, <제비심장>, <하얀 밤을 보내고 있을 너에게>, <암란의 방>, <디사이딩 세트>

조연출 조서연

<사물들>, <연극 안 하기 - 바보런 하기 : 만인>, <연극철지남>, <곰이 말했다> 연출

무대감독 이라임

<공터의 에티켓>, <안젤리나 졸리 따라잡기> 연출

* 이 연극은 저작자의 동의를 구하고 『죽은 자의 집 청소』(김완, 김영사)에서 일부 설정 등을 참고했습니다.

흔적을 통해 한명 한명의 삶을 바라보고 만나는 시선과 수행의 영감을 주신 저자께 깊은 감사를 드립니다.

제작진

드라마터그 김상훈

음향팀무대크루 박윤지
음향크루 이효진
조명프로그래머 김대현

조명팀장 김병희
조명크루 오정훈 이혜지

조명오퍼레이터 이예원

음향오퍼레이터 김신이

영상기록 삼인칭시점

사진기록 옥상훈

홍보물디자인 박먼지

제작PD 이시은

제작 상상만발극장3

[믿음의 기원] 연작 출간 소식

[믿음의 기원] 연작 첫번째 작품 [믿음의 기원 1]의 첫 페이지

지만지드라마에서 [믿음의 기원] 연작의 전편 <믿음의 기원 1>, <후쿠시마의 바람>, <도덕의 계보학>, <스푸트니크>, <그것은 너의 말이다>가 희곡으로 출간되었습니다. 2011년부터 지속적으로 이어온 [믿음의 기원]의 질문들을 텍스트로 만나보실 수 있습니다.

믿음의 기원 1: 믿음의 기원

믿음의 기원 1 : 믿음의 기원 : 네이버 도서

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믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람

믿음의 기원 2: 후쿠시마의 바람 : 네이버 도서

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믿음의 기원 3: 스푸트니크

믿음의 기원 3: 스푸트니크 : 네이버 도서

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믿음의 기원 4: 도덕의 계보학

믿음의 기원 4: 도덕의 계보학 : 네이버 도서

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믿음의 기원 5: 그것은 너의 말이다

믿음의 기원 5: 그것은 너의 말이다 : 네이버 도서

네이버 도서 상세정보를 제공합니다.

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지난 4월 2일 열린 사전북토크에서 작가는, 이 작업들이 희곡으로 시작되었다기보다 동시대 세계와 극장에 대한 응시와 질문을 담는 공연작업을 위한 설계도에 가깝다고 언급합니다. 그 설계도가 15년동안 쌓인 기록은 완성된 텍스트의 물질화보다 이 출간으로 인해 발생할 미래의 교류 및 재해석들에 큰 의미가 있습니다.

이 실천의 기록들이 본 작업을 과거의 것으로 새겨넣는 것이 아니라 미래의 실천으로 이어지기를 바랍니다.

2026 공연라인업

2025년 상상만발극장은 [다세계극장]연작으로 러브미투마로우, 공터의 에티켓, 사물들, 파린을 만들었습니다.

다세계라는 주제를 각기 다른 관점에서의 연출언어로 시도하는 첫 해로서 2027년까지의 여정을 위한 4개의 분화된 기점들을 마련했습니다. 2026년에는 각 언어가 더 탐구 및 응용된 작품을 제작합니다. 다세계라는 큰 주제 안에서 분화된 트랙들이 얽히며 2027년까지 더 다양한 세계를 극장에 펼쳐놓을 예정입니다.

조서연 연출/ 오성민 작 <국내 도서관 이용자 사용통계 시스템> (2026.08.20.-08.29. 신촌문화발전소)은 조서연 연출이 쭉 탐구해왔던 '철지남'이라는 작업개념을 <사물들>에 이어서 탐구해 선보입니다. 한국의 근현대적 기호들을 담은 일종의 대체 역사물을 표방하여 다양한 방식으로 흐른 시간의 결들을 응시하고, 동시대의 문제들을 질문합니다.

이라임 구성/연출 <세상이 끝날 때까지 아직 10억년> (2026.10.22.-10.31. 연우소극장) 은 '노변의 피크닉'을 원작으로 작업한 <공터의 에티켓>에 이어 스트루가츠키 형제의 소설의 세계관을 다시 한 번 공연화합니다. SF를 단순한 장르가 아니라 ‘생각하기 위한 수단’이라고 여겼던 스트루가츠키 형제는, 우주정복 신화를 체제 유지의 선전으로 활용하던 시대에 과학과 우주가 여는 미래를 전혀 다른 감각으로 응시했습니다. <세상이 끝날 때까지 아직 10억년(가제)>에서는 10억년 후에 다가올 세상 끝에 대한 상상력이 21세기 서울 우리에게 어떤 새로운 사유를 불러올 수 있는지 탐구합니다.

김상훈 구성/연출 <아이에게 말하세요> (2026.11.05.-11.14. 연우소극장) 는 2009년 극작가 카릴처칠이 2008년 12월 이스라엘의 팔레스타인 침공에 대응하여 발표한 Seven Jewish Children에 대응하여 2010년 상상만발극장이 제작한 <아이에게 말하세요 : 가자지구를 위한 연극>을 원작으로 하는 공연입니다. 세계의 사건들이 연쇄하는 실천들에 얽혀들어온 16년 전의 공연을 다양한 결로 디바이징하면서 역설적으로 지금-여기를 묻습니다.

박해성 작/연출 <트라피스트-1e> (2026.11.26.-12.06. 씨어터쿰) 는 상실의 심연을 헤매이는 이들이 상실의 대상을 만난적 없는 세계와 동시에 존재하는 다세계를 다룹니다. 서로의 존재를 인식하지 못하는 다세계를 통해, 역설적으로 인식 너머의 세계를 상상하며 상실의 고통을 대면하고 감내합니다.

상상만발극장

그것은 너의 말이다 2026 2024 [극장3]

파린 2025 [극장2]

사물들 2025 [극장2]

공터의 에티켓 2025 [극장2]
러브미투마로우 2025 [극장2]

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그것은 너의 말이다 2026_정보

상상만발극장 IMAGINEATRE — Fri, 27 Feb 2026 16:10:30 +0900

[믿음의 기원 연작]

그것은 너의 말이다

2026.04.10.-04.19.

서강대메리홀 소극장

평일 7시 30분 | 토, 일 3시 | 월 공연 없음

티켓예매: NOL 인터파크

문의: 070-4412-1526

출연: 이종무 문현정 김현 전혜인

작/연출: 박해성

무대디자인: 강지혜

조명디자인: 김형연

음향디자인: 목소

드라마터그: 김상훈

조연출: 조서연

무대감독: 이라임

사진기록: 옥상훈

영상기록: 삼인칭시점

인쇄물디자인: 박먼지

제작PD: 이시은

후원: 서울문화재단

주최/주관: 상상만발극장

제작: 상상만발극장3

파린_기록

상상만발극장 IMAGINEATRE — Thu, 22 Jan 2026 13:42:41 +0900

[다세계극장]연작

파린 PALING

2025.12.05.-12.14.

대학로극장 쿼드

| 작: 전성현 | 연출: 박해성 | 출연: 선명균 김규도 문현정 김세환 신사랑 김현 김슬기 |

영상: 삼인칭시점

사진: 옥상훈

사물들_기록

상상만발극장 IMAGINEATRE — Thu, 22 Jan 2026 13:37:17 +0900

[다세계극장]연작

사물들

2025.09.19.-09.28.

선돌극장

| 연출: 조서연 | 원작: 조르주페렉<사물들> | 출연: 선명균 김현 김슬기 |

영상: 삼인칭시점

사진: Studio YAGIN